木雕佛像,
是随着佛教的兴起,
和中国木雕雕刻相结合发展起来的,
是古代精美的艺术品和古代文化传承。
其中,
山西的“晋南汾河木雕流派”尤为精彩,
作品主要集中在汾河流域的佛寺中,
是海外收藏的金元木雕造像的主要流出地。
▲南海观音,木雕着色,辽代
纳尔逊美术馆
佛经记载人间的第一尊佛像,即是用旃檀木雕刻而成的,木雕可谓佛教造像中最重要的一种表现方式。中国自古重视木雕传统工艺,木雕佛像伴随着佛教的发展,一直以来为国人所珍视。而中国的木雕佛教造像也大量的流传到海外,被各大博物馆争相收藏。
▲狮吼观音,木雕彩绘,明代
大都会博物馆
佛教造像、佛画同佛教本身一样,源于印度,兴于西域,而盛于唐土。鸠摩罗什、法显和玄奘法师的东来与西行,同佛经一起,从古印度请回为数众多的佛像和佛画,终得引慈云于西极,注法雨于东垂。佛画、佛像也作为以像传教的形象性道具,由遣唐僧等携至东瀛,传智灯之长焰,皎幽暗而恒明。
▲观音像,木雕彩绘镀金,金代或元代
宾州大学博物馆
约为宋至元时期的漆金加彩佛造像,风格略见方正雄浑,身形长直壮硕,脸形雕刻成刚毅四方,天庭饱满,地阁方圆,具男相特质。发髻成后仰状,发髻前方装饰类似卷草纹冠;双目微垂、神态安详,法相端庄。
▲观音像,木雕金漆彩绘
金代,波士顿美术馆
▲水月观音,木雕彩绘
辽代,大都会博物馆
整体雄健庄严。身体帙帛斜披肩上且缠绕手臂,而在腰际处的帙帛则系结于前,披帙帛与手臂穿插层次立体,下身着双层式纱裙,且上层的裙带长帛层次丰富,与帙帛相映。衣纹带雕刻线条流畅、飘逸脱俗。
▲观音像,木雕彩绘,亚洲艺术博物馆
▲观音像,木雕彩绘,北宋
圣路易斯美术馆
宋元时期漆金加彩菩萨,整体造型大气,体量饱满,因雕工流畅更见细部完美,久经岁月漆金仍展露出佛性华光。菩萨高束发髻,亦有髪飘逸而长垂两肩。
▲水月观音,木雕彩绘,12世纪早期
圣地亚哥艺术博物馆
▲观音像,木雕彩绘,金代
克利夫兰艺术博物馆
面相丰满圆润,右手印,左手置胸前做说法印。双目低垂,似俯视众生。颈佩璎珞项圈,胸部饱满,肩搭飘带,外披僧衣内著僧裙,身体微向侧倾,且随雕刻线条流畅的衣饰,呈现出灵动的一面,其立于俯莲台座法相庄严中见宁静内省,又见有股灵韵之气贯通全身。
▲观音像,木雕彩绘,金代
耶鲁大学艺术博物馆
菩萨在古印度佛教中为男子形象,流传到中国后,随着菩萨信仰的深入人心及其对世人而言所具有的深切的人情味,便逐渐转为温柔慈祥的女性形象。
▲牛津大学阿什莫尔博物馆收藏
规格:172.7×93×85 cm
佛教雕塑中,菩萨多以古代印度和中国贵族服饰装扮,显得格外华丽而优雅。在佛教初创的小乘时期,仅把释迦牟尼累世修行的前身和尚未成佛的悉达多王子称为菩萨。大乘佛教创立后,根据“人人具有佛性,人人皆可成佛”的理论,把凡是立下宏愿,上求佛道,下化众生的都称之为菩萨。因而菩萨的刻画,会带有现世黎民的特征。
▲北宋 彩绘木雕观音像 高127.5cm
宋元期间的加彩木雕观音像,因为长期受空气湿度、光线、温度和社会动荡等因素影响,当经历岁月流逝,多件彩色斑驳、剥落、木质遭损等,然有幸留存在世的造像,多得岁月之磨练,更见古拙味。
如此菩萨,木刻家十分重视自然表情和姿势,刀纹线条劲健,呈眉目疏朗、“曹衣出水”。大部分幸存于世的宋元时期木雕佛像大多流失海外,成为世界各大博物馆收藏的珍品,主要分布于日本、欧美等国。
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